实际上，随着今年演出市场的回暖升温，官方平台开票“秒没”、倒票“黄牛”屡禁不绝，已经成为常见现象。

　　最近五月天的粉丝们“痛并快乐着”。5月26-28日，五月天演唱会《好好好想见到你》在北京举办，再加上即将于5月31日、6月1日、6月3日开启的《诺亚方舟10周年进化复刻版》演唱会，五月天将成功挑战两周6场演唱会的纪录。

　　但演唱会门票并不好买。五月天演唱会门票一开卖即秒杀，大批粉丝直言一票难求。“黄牛”凶猛，给演唱会经济带来影响。

“演唱会经济”火热

　　其实一场演唱会中，能赚到钱的不仅仅是门票，交通、住宿、餐饮都会跟着热起来。5月9日，五月天北京鸟巢演唱会门票正式开售，演唱会期间北京全城的住宿预订量较2019年同期增长约300%，上海、广州、天津、南京、杭州的预订用户最多。其中，“鸟巢”周边5公里的住宿预订量上涨2400%。

　　不仅五月天，6月份还有梁静茹、刘若英、李荣浩、鹿晗等多位艺人在北京开演唱会。追星族们已经担心自己的钱包还能不能“撑住”。

　　据不完全统计，今年至少将举行200余场明星演唱会，覆盖40余座城市。知名歌手相继官宣举办演唱会，演出市场正迎来大爆发。

广东现代城市产业技术研究院首席专家罗学铭

　　在接受采访时认为，随着消费者个性化和多元化需求增长，音乐节和演唱会正经历丰富和创新发展。这种复苏势头的背后，既得益于社交媒体和数字化技术的普及，也得益于多样化的演出形式和数字技术的创新应用。

　　演出市场呈现出愈发繁荣和充满活力的态势，但其中依旧存在着一些问题亟待解决。

“倔强”的黄牛不愁卖票

　　各地演唱会密集“开唱“。与歌手一起走红网络的，还有黄牛。

　　近些年，演唱会、音乐节期间，黄牛倒票现象早已屡见不鲜。黄牛倒票的乱象不仅影响了普通观众的权益，也对演唱会的正常秩序和票务市场的健康发展带来负面影响。

　　“此次黄牛的要价真的高到离谱，6月1日五月天演唱会855元的看台票，黄牛卖1800-1900元;1655元连座的内场票，黄牛卖3000元，像是这种3000元的内场票还都是靠后排的内场，内场前几排可能需要万元的价格才能买到票。” 家住北京的“90后”追星族依柠说。

　　此前在陈奕迅演唱会上，一位粉丝与陈奕迅互动时说，自己购买的演唱会门票价格为8000元。陈奕迅当场震惊不已，整个人在舞台上“凝固”了许久。

　　依柠说，相较于以往的演唱会，此次黄牛的态度“很倔强”。以往临近开场，黄牛怕演门票砸在手里，往往临开场会降价卖票。但是此次5月26-28日五月天演唱会期间，越临近开场，黄牛的价格喊得越高，不发愁没人为高额票价买单。

　　一位互联网公司的程序员对国是直通车透露，黄牛用软件刷单，几毫秒就可以抢到票，靠正常手速远远达不到。

北京市京师律师事务所合伙人、律师张明

　　在接受中新社国是直通车采访时介绍，黄牛代抢倒票是指一些不法分子利用技术手段抢购大量演唱会门票，然后通过非法渠道高价转售给消费者。这种行为不仅导致合法观众无法购买到合理价格的门票，也让演唱会票务市场变得混乱不堪。

　　张明指出，黄牛倒票的行为已经违反了《治安管理处罚法》《刑法》以及《营业性演出管理条例》的规定，一旦被发现，轻则拘留，重则判刑。

　　例如，存在变造、倒卖车票、船票、航空客票、文艺演出票、体育比赛入场券或者其他有价票证、凭证的，基于治安管理处罚法第五十二条，将处十日以上十五日以下拘留，可以并处一千元以下罚款;情节较轻的，处五日以上十日以下拘留，可以并处五百元以下罚款。

　　张明补充道，一些卖假票的黄牛恐有牢狱之灾。刑法第227条第1款规定，如果存在伪造或者倒卖伪造的车票、船票、邮票或者其他有价票证，数额较大的，处二年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处票证价额一倍以上五倍以下罚金;数额巨大的，处二年以上七年以下有期徒刑，并处票证价额一倍以上五倍以下罚金。

　　目前相关部门已加强了对票务市场的监管和打击力度。近日北京警方已依法打击处理倒票人员29名。北京警方称，将持续严打严整非法倒票行为，全力维护良好的演出环境。

演唱会质量良莠不齐

　　此前，在演唱会上曾出现过观众“粉转路”的现象发生。2022年12月31日，在曾轶可跨年演唱会上，就出现了观众维权的现象。原定3小时的演出，推迟了30-40分钟才开场，随后主持人串场、曾轶可在舞台上打碟表演又耗费了一个小时，观众期待的唱歌表演部分只有一小时，时间占比不到三分之一。

　　随后，观众要求曾轶可多唱几首歌，遭到曾轶可本人拒绝。不少观众表示整场演出质量堪忧，观演效果极差，现场要求退票。

　　今年，男歌手华晨宇在杭州的演唱会也引发观众对地面泥泞、座席不足、餐食价格高昂等问题的吐槽。梁静茹在上海的演唱会，也有歌迷抱怨主办方出售了大量视线受限的区域，不少歌迷花1500多元，全程只能看柱子，而且歌单冷门，影响气氛。

　　也有部分热衷观看演唱会的消费者表示，更期待在演唱会上能够聆听到艺人最新的音乐作品，但大多数演唱会的曲目仍然以经典曲目为主，新发布的歌曲传唱力度不足。依柠就表示，自己更希望喜欢的艺人带来更多新鲜且多样化的音乐体验，演唱会上应该敢于挑战，推陈出新，为观众带来意想不到的惊喜，不该以“圈钱”为目标，只唱经典曲目就“知足”。

　　罗学铭分析称，过去几年中，音乐产业的商业化程度不断加深，音乐市场竞争加剧，音乐人和乐队面临更大的市场压力，创作新歌需要更多的时间和投入，而且质量和创意也不一定能够得到保证。有些音乐人或乐队可能更加注重商业利益，而不是创作和艺术本身，导致他们更倾向于演唱那些已经被广泛认可和接受的经典曲目，不愿冒险尝试新的音乐风格和元素。

　　不过，一位不愿透露姓名的演唱会主办方工作人员接受采访时认为，演唱会及音乐节应被理解为艺人和粉丝进行情感交互的场所，通过经典歌曲与观众建立情感连接和共鸣。

　　“类似于长久不见的老朋友重逢，演唱会和音乐节等通过经典曲目的传唱和大合唱，来满足核心粉丝对艺人和年轻时光的追忆和陪伴需求。尽管也会推出新歌，但在演唱会中，经典曲目在观众体验和情感交流上更具重要性。”他举例。

　　目前，一些艺人和主办方已意识到观众对于演唱会观演效果的要求与新曲目的期待，开始更加注重推出新的创作作品及丰富演唱会的歌曲库，并在演唱会上予以展示。

　　“艺人们需要继续推陈出新，提升创作水平，以满足观众的期待。演唱会主办方也应积极引导市场需求，为观众提供更多样化和具有新鲜感的曲目选择。”罗学铭说。