姥姥剪纸，母亲剪纸，孟宪娥剪纸简直就是天生注定了的。

　　记得小时候，孟宪娥第一次看着母亲将父亲写对联剩下的纸片，剪成栩栩如生的小动物贴在窗户上，她感到神奇极了。

　　孟宪娥的姥姥王杨氏深得胶东剪纸的艺术精髓，作品线条柔和造型简练，母亲受姥姥影响，对剪纸也非常娴熟。

 

 

　　从那之后，小小的孟宪娥迷上了剪纸，逮着机会，摸起剪刀就剪。没有任何基础的她，竟然剪什么像什么。母亲剪鸡，剪蝙蝠，她说鸡精力旺盛，是生命力的象征，又是“吉”的谐音，寓意祝福人们吉祥如意，蝙蝠的“蝠”是“福”的谐音，其意自然不言而喻。孟宪娥不管这一套，她剪狗、剪猫，还有一次剪了一只小猴子蹲在椅子上抽烟，那俏皮的神态，谁见了都忍俊不禁。

 

　　姥姥见孟宪娥有这方面的天赋，有意无意地培养她。姥姥教导她说，剪纸的基本技法就是剪线条，线条有直、曲之分，怎样恰到好处地将每一条线条应用在作品中，都有严格要求，并且还要经常练习。枯燥的理论，孟宪娥听得津津有味，一双小手经常磨得又红又肿。在姥姥的精心培养下，孟宪娥越剪越像那么回事了。

　　只是那个年代，对剪纸并不重视，孟宪娥虽然喜欢，却也没当一回事。工作后，她在贾悦镇教学，上课之余，为了调节孩子们的兴趣，常常教学生们剪一些简单图案，而她剪“百善孝为先”，剪“孔子行教像” ……既寓教于乐，又拿起了她所钟爱的剪刀。此时的她，已经不满足于传统剪纸，她认为简单的镂空视觉无法表达更多的艺术内涵。于是，她绞尽脑汁，思考如何在传统的基础上改进剪纸，以更多的形式呈现在大众面前。

 

 

 

　　一个偶然的机会，孟宪娥在同学店里看到一幅木版年画，色彩线条都非常明快，只是年代久远有些褪色。同学对此画非常珍爱，叹息没有将这幅画保存好。孟宪娥心里一动，如果将这幅画以剪纸的形式复制，效果将如何呢？她的这个想法得到同学的支持，当时她就将此画拍照作为参考。

 

　　将一幅画以剪纸的形式表现出来难不倒孟宪娥，可剪出来之后，失去原有的色彩，总感觉死气沉沉。因为没有达到预期的效果，她很长一段时间都没有告诉同学。有一天她见丈夫作画，看着桌子上摊开的颜料，灵机一动，何不用颜色填充一下试试？

 

　　说干就干！孟宪娥拿起桌上的颜料，对照着手机中的照片，小心地一点点涂抹起来，当她完工之后，自己都惊艳了，简直可以与原作相媲美，甚至高于原作。此后，孟宪娥作品在剪、刀闭合的基础上又加上了染，对剪纸艺术尝试新的探索。

 

　　在这个基础上，孟宪娥创作的《茶道大山春》，以简单的线条和清新的色彩，将制茶的整个过程完美地呈现出来，让观众在欣赏剪纸的同时又加深了对茶文化的了解。剪纸与茶，都是中国传统文化的精髓，将此合二为一，可谓相得益彰。

 

　　艺术不仅要传承历史，还要在传统的基础上有所创新。这就是孟宪娥不断进步的动力。一件好的艺术作品，除了给人视觉的享受，还要有所表达。孟宪娥的作品，从里到外，处处洋溢着暖暖的感情。在《和谐》中，那个将小鸡捧在手中的母亲，脸上的柔和与温情，被她用简单的线条表达得淋漓尽致。

 

　　2020年，91岁高龄的母亲走了。每当想起小时候母亲对她剪纸的支持，想起姥姥对她的教导，她都心如刀绞。她将这份感情与怀念融进作品里，由此创作了一幅《母子情深》。在作品中，母亲与女儿各执一把剪刀相互对望，母亲的眼睛里满是期望和关爱，而女儿则表现出对未来的憧憬。这是她们一家三代的写照，也是她对未来的遥望。

 

　　在孟宪娥手机里存着一幅名为《慈母情》的作品图。那是她与丈夫李超一起合作的成果。去年，有次她读到孟郊的《游子吟》，决定创作一幅作品纪念母亲。于是，一件精美的古装剪纸完成了，可她总感觉意犹未尽。李超说：“要不我题上几个字试试？”开始她不同意，说剪纸上题字，不伦不类，后来经不住李超做思想工作，字、画结合，能起到画龙点睛的作用，剪纸为什么不能呢？不等她同意，丈夫的笔就落到剪纸上。开始，她的心还悬着，可当李超将孟郊的诗全部抄录完之后，她再看整幅作品顿时有了生命。

 

　　这些作品，都是孟宪娥为了表达内心情愫的闲来之笔。她平时创作则以人物、动物为主，尤其喜欢花鸟。她的作品剪刻结合，线条流畅，多种技法相融合，以平面、立体剪纸形式为主，代表作有《春夏秋冬》《梅兰竹菊》《年画娃娃》《十二生肖》《鱼牡丹》《伟人像》等，其中《春夏秋冬》入围第四届“泰山设计杯”山东手造创新设计大赛。

 

　　如今，已经退休的孟宪娥，是诸城非遗剪纸传承人。她以一颗温暖的心拥抱世界，以坚韧不拔的精神在剪纸道路上不断求索，以一双妙手为这个色彩斑斓的世界赋予更深更广的内涵。相信她退而不休的生活，必定会更加绚丽多彩。（唐合萍）

编辑：涵雨

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