“画画在大家看来无非是画得像不像、技巧熟不熟练，甚至画家们也都在封闭的经验里打转，但精神病人们画出来的是个完全陌生的世界，也是超级广阔的世界。”郭海平说，在这些患者的身上，他看到了画画突破规矩的可能性，看到了艺术的突破口。

2020年10月9日下午，在南艺后街一家名叫胡桃里的音乐酒馆里，郭海平蹲在地上整理着画作，已经挂上墙的画，外面的塑料薄膜还没有撕。现场有些许凌乱，一场小型的画展正在紧锣密鼓地准备中。10月10日是世界精神卫生日，下午4点，在胡桃里南艺店举办的一场名为“明心见性——南京原生艺术展”的画展正式开幕。这场画展的“画家”都是南京原生艺术工作室的签约作者，他们是患有精神分裂、双向情感障碍等精神疾病的患者。工作室的负责人名叫郭海平，他告诉扬子晚报紫牛新闻记者，这次展出的画作，已经被南京药艺术馆全部收藏，其他没有展出的画作将以800-5000元不等的价格售卖。“说实话，我真的很舍不得这些画，我还想做个原生艺术博物馆呢！但工作室和我们签约的画家，都需要有收入维持我们继续走下去。”郭海平说，在工作室成立16年后，他们要自己“造血”。

工作室设立已16年

第一间画室设在精神病院

这场特别画展的一部分，是展陈南京原生工作室16年的发展轨迹。不同时期工作室的照片，沿着“时间”这一条直线次第展开，在墙上陈列。位于起点的这张照片，摄于南京祖堂山精神病院，时间是2006年。

16年前郭海平设立在南京祖堂山精神病院的画室

在走到2006年这个时间点之前，郭海平的人生已经足够戏剧化。高中辍学，后来进入南京塑料厂当印刷工人，接触绘画后一发而不可收。南京曾经的文人沙龙、最早的文化地标之一的半坡村咖啡馆，就是他创立的。2002年他将咖啡馆转手，之后他作画、做装置、做艺术展，成了专职的“艺术家”。

郭海平在忙着布展

接触到精神病患者，是因为郭海平的哥哥是精神分裂症患者，正是这个原因，郭海平踏进了祖堂山精神病院。在和院方沟通后，郭海平在这里建立了一间临时画室。当时，让精神疾病患者画画是常人无法理解的一件事，郭海平也说，和患者的交流刚开始并不顺利，但在看到患者的画作后他折服了。“画画在大家看来无非是画得像不像、技巧熟不熟练，甚至画家们也都在封闭的经验里打转，但精神病人们画出来的是个完全陌生的世界，也是超级广阔的世界。”郭海平说，在这些患者的身上，他看到了画画突破规矩的可能性，看到了艺术的突破口。

工作室的创始人：

看患者画画一看就是16年

这次画展，门口陈列的一幅巨大的画作上画了一只青蛙，作者是田鹏。“田鹏小学时就得过江苏省国际象棋比赛的亚军，是非常聪明的孩子，但他在初中时精神分裂，再也无法上学。”郭海平介绍，在常人眼中，田鹏不再是个“正常人”，妈妈担心他在家里憋坏，就把田鹏送到了郭海平的工作室。田鹏刚开始并没有想画画，而是在画室坐了三个月，也不打扰别人。三个月后田鹏拿起了笔，开始作画。

“普通人看青蛙，就是动物，是青蛙本身，但田鹏画的青蛙是个媒介，他通过青蛙，将人、自然和社会融合在一起了。”要将艺术明确解释给旁人听，有些困难，郭海平口中田鹏画的青蛙，颇有些“只可意会不可言传”的意味。渐渐地，田鹏画出了不少有意思的作品，之后他成了工作室的签约作者。

田鹏画的《青蛙》

艺术超脱现实的玄妙，能在不少患者的画作中体现。在画展中，乾玮的作品画面更为繁杂，他画的一杯菊花茶、一个切开的茄子、一滴藿香正气水里仿佛藏了一整个宇宙。

乾玮的作品《菊花茶》

郭海平告诉记者，16年来，在工作室里画画的精神疾病患者人数并不固定，有人来了一段时间后离开了，也有人还在继续。目前“签约画家”有20多人，他们中有精神分裂患者、有双向情感障碍患者，也有脑瘫患者、自闭症患者。他们使用的画材各种各样，水笔、马克笔、油画棒、彩铅……

画室里的日常

“这些人没有办法接受常规的教学，最不需要的是美术老师的教育。”没有临摹的范稿，没有人叮嘱“应该怎么画”，他们完全凭着自己的想象和直觉，随心所欲地画出来。郭海平说他只是提供了一个场所、一个环境，给他们作画，他自己甚至是“仰望”他们作画。

郭海平讲述画室的故事

如今病情得到缓解的患者：

画画时很平静

杨旻这两天在为画展忙前忙后，走进画廊，他自然地与郭海平打招呼，告诉他小货车上的东西已经卸下来了，任务完成了。极为正常的交流，让人根本想不到，杨旻也是工作室的“签约画家”。

“我是精神分裂症患者，只不过现在康复了。”杨旻告诉记者，2014年他和妈妈第一次从社区的讲座里知道了有这样一个画室，当时他患病有七八年的时间，病情反反复复。发病期间，他会把妈妈打伤，衣衫不整地在街上跑……杨旻说，那段时间的情况都是从周围人口中得知的，自己一点记忆都没有，“但我知道很长一段时间，吃药都控制不住我的病情。”

在2014年之前杨旻都没有学过画画，家里有画笔也不知道怎么使，“不知道是不是受画室氛围的影响，我就这么画出来了。”杨旻从网盘里调出了自己的第一张画，画面像长了眼睛的迷宫，“刚开始还是单色的多，后来颜色越来越丰富。”杨旻告诉记者，他的精神分裂症已经到了康复期，如今只需正常服药，已经八年没有发病了，但仍然没有办法正常工作。现在他几乎每天都到工作室，画画之外成了“义工”，给画室的各项工作搭把手，“现在妈妈也不用每天守着我，能放心去做点自己的事了。”

杨旻的作品《犀牛》

杨旻说他喜欢画画，画画是把自己内心的想法抒发出来，画画时他很平静。郭海平观察，这也是绝大部分工作室签约画家的状态。“2014年，在残联的支持下，我们在南京建邺区、鼓楼区找了两个社区创建了原生艺术工作室，能看到很多来工作室半年之后的患者，精神状态都得到了明显的改善，不同程度地打开了自己的内心，和工作室同伴、工作人员也建立起相互信任的关系，可以相互配合完成共同的任务。”

郭海平说，在精神疾病患者的发病期间，药物等医学治疗很重要，但在病情平稳期间，患者的康复不能只依靠药片。从国外的经验来看，从自己的实践来看，艺术等人文治疗是有效的，甚至地位还要高于药物治疗。

展览现场设置了画画区，参观者也可以自由作画

想让原生艺术画家成为一种职业

探索出一种新的模式

16年的时间，郭海平和他的原生艺术工作室已经走得很远，他们代表中国参加“首届亚太区艺术与精神卫生研讨会”，参加法国里昂边缘艺术双年展学术交流活动，参加“国际原生艺术大会”做主题演讲，以“南京宝盒”的身份参加米兰世博会“南京周”等。

16年的时间，工作室不收签约患者一分钱，要坚持下来属实不易。但是因为很多社会力量在支持着他们，包括民营企业家的资助，江苏省福利彩票发行中心、南京市残联等单位的支持，政府创业孵化项目的援助……所以他们坚持了下来。郭海平本人、大学人类学博士研究生、心理辅导老师等，目前工作室的“固定班底”已达七人。

郭海平也有新的计划，原生艺术深圳工作室今年将正式运营，原生艺术博物馆也在筹划中……但郭海平说，单纯靠热情与爱心“用爱发电”这条路走不长远，也无法复制，所以他们今年已经开始探索一些商业化的做法，像是将原生艺术画作标价出售，价格从几百元到几千元不等，他们还使用签约画家们的画作制作了帆布包、雨伞、水杯、钥匙串等文创产品，今年中秋节还尝试设计了原生艺术图案的月饼盒……