“曹雪芹生在江南，长在京城，写在香山，他的人生际遇和北京有很多关联，因此这是一个具有北京特色的题材。同时，曹雪芹和昆曲也有着诸多渊源，以昆曲这一艺术形式来表现曹雪芹，是一件非常有意义的事。”“这种跨界融合不是刻意而为的，而是以昆曲的本体为根基，将舞蹈、音乐的比例加强，同时使昆曲的抒情性和唯美性得到更鲜明的突出。”
在成功将《红楼梦》搬上昆曲舞台并一举荣获文华大奖后，北方昆曲剧院又将创作的目光投向了这部旷世名著的作者曹雪芹。经过多年酝酿，原创昆剧《曹雪芹》将于10月29日、30日在天桥剧场首演。这是一次昆曲与舞蹈、音乐的跨界融合，将以创新的舞台呈现带观众走进文学巨匠曹雪芹的精神世界。
昆剧《曹雪芹》以其后半生在北京西山的生活经历为基础，分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一个博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。
“曹雪芹生在江南，长在京城，写在香山，他的人生际遇和北京有很多关联，因此这是一个具有北京特色的题材。同时，曹雪芹和昆曲也有着诸多渊源，以昆曲这一艺术形式来表现曹雪芹，是一件非常有意义的事。”总导演、编剧吴蓓介绍，她和北昆的团队对曹雪芹这个题材研究了三四年的时间，做了充分的前期积累，“不光是读《红楼梦》，我还读了他的很多著作和相关文献，和北京曹雪芹学会的专家进行交流，去香山、通州张家湾等地采风，尽可能全面地去研究他。”
大量素材的积累和筛选，让曹雪芹的形象在剧本中逐渐丰满起来，也将他不为人熟知的一面呈现在舞台上。“曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他是多才多艺的。他编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了篆刻、扎风筝、印染等八种手艺，目的是为了帮助那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能，这恰恰体现了他的济世情怀。”在吴蓓看来，曹雪芹在经历了那么多磨难坎坷之后，还能始终对人世间满怀深情，这一点是非常具有人性光辉的，也是最能打动人心的。
值得一提的是，在“忆红楼”这一幕中，导演运用了“戏中戏”的处理方式，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。“这种构建是比较巧妙的，曹雪芹和贾政之间的对立、对宝黛自由爱情的赞美、对封建礼教下女性命运的同情，都得以自然地呈现。”
跨界融合塑造丰盈的人物形象
正因为曹雪芹的内心世界极其丰盈，昆剧《曹雪芹》在舞台呈现上也采用了更为丰富的艺术手法，以融合创新的方式展现人物的情感与境界。在肢体语言上，该剧打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，同时在音乐上融入交响乐的元素，更好地渲染情感张力和营造意境。
“这种跨界融合不是刻意而为的，而是以昆曲的本体为根基，将舞蹈、音乐的比例加强，同时使昆曲的抒情性和唯美性得到更鲜明的突出。”吴蓓曾经创作过多部原创舞剧，也曾合作编创过黄梅戏《徽州女人》、京剧《图兰朵公主》、越剧《蝴蝶梦》、汉剧《霓裳长歌》、粤剧《花月影》等戏曲作品，此次与北方昆曲剧院合作，她希望以舞蹈的肢体语言去配合昆曲的唱腔和表演，融合打造一部完整、自然、巧妙、有新意的作品。
为此，《曹雪芹》在选角时就要求演员必须具备全面的可塑性，不仅要会唱，也要具备一定的形体能力。“其实古典舞和戏曲是有很多相通之处的，而我希望这些舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够表现人物的个性和情感。”吴蓓坦言，这种创新对北昆的演员们来说确实是一大挑战，过程也是相当艰难的，“他们必须要放弃掉一些戏曲的习惯性动作，更多地从内心上去感受人物。”
三个多月高强度排练累瘦“曹雪芹”
排练期间，吴蓓的要求相当之高，每一个动作都一遍遍地去抠，甚至在每天排练结束之后还要给演员们留“作业”。三个多月的高强度排练下来，全组的演员几乎都瘦了一圈，饰演曹雪芹的老生演员袁国良更是一度瘦了20多斤。
“这部戏有四幕，我的角色几乎全程都在舞台上，换装也只留给我一分钟的时间。”最让袁国良头疼的是，因为舞蹈的肢体动作较大，再接着演唱或者念白，就会出现气息的不稳定。为了解决这个问题，他只能在排练中一边调整节奏，一边锻炼体能。
同样需要演员适应的还有场地的调整。戏曲演出的厚地毯换成了舞蹈专用的硬地胶，让袁国良“跪”得膝盖都青了。“音乐的变化更难，戏曲表演是乐队去配合演员的演唱，而舞剧用的是录音，需要我们在反复排练中卡准节奏，找到默契。”
尽管面临诸多挑战，但演员们都以极其敬业的态度一一克服了，他们对这部原创昆剧也充满了期待。袁国良希望观众不要以传统戏曲的眼光去看这部戏：“《曹雪芹》是一部探索性的剧目，它最大的特色就是舞蹈和昆曲的融合，但无论如何创新，好听、好看，始终是我们的宗旨。”（记者 李俐）
编辑：涵雨
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