从整个展览百多幅作品看下来，感觉大多都是一个表情，即板正、严肃、正气凛然。就是特别规矩的那种，很难看到特别有情趣的作品。我想，人的表情很丰富，有喜怒哀乐，喜有窃喜、狂喜、沾沾自喜、悲喜交集等；怒有大怒、震怒、愠怒、恼怒等；哀有哀叹、哀怜、哀戚、佞哀等；乐的表情就更多了，一个人偷着乐和大家在一起欢乐是不一样的，意外获得、久别重逢的乐也是不一样的……既然人的表情这么丰富，那么，作为被人支配的书法表情怎么就那么单一乏味呢？

吴国平江西鹰潭人，当代书法家、作家、诗人、歌词作家、国家一级编剧。原解放军南京军区前线文工团（军区）创作编导室主任、中国艺术研究院中国书法院研究员、国家艺术基金评审专家、南京江西商会江右书画院院长。为中国作家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省作家协会顾问委员会委员。曾任中国书协第五、六届发展委员会委员，江苏省书法家协会理事。出版书法作品集《渐悟与天放》《澡雪精神》《亦当游心》等6部；出版诗集、长篇散文、长篇报告文学《山海交响曲》《隐退的风景》《我的田亩或迷宫》《湄洲起瓣香》等7部；曾为多部舞剧创作文本；在数十台晚会中担任主要策划和总撰稿；所作近百首歌曲（词）在中央台及各种晚会上演，并被广泛传唱；多部文艺作品获国家和军队各种比赛金奖。

吴国平谈艺录

被邀去看了一个省的中青年书法提名展，感觉作品普遍都写得不错，许多作者基本功很扎实、对展厅效应的把握非常成熟，都体现了不错的才情。但还是有许多不满足。比如同质化特别严重，这已是谈了好多年的问题了，大家都意识到，都在声讨，但为什么依然如故呢？细究起来，这里有体制问题，有评委的水平、喜好、导向问题，有学书者的动机、跟风、功利主义的问题、有实用主义的教学所产生的审美单一及错位的问题等等。这里就不一一展开分析了。特别想谈谈的是表情问题。从整个展览百多幅作品看下来，感觉大多都是一个表情，即板正、严肃、正气凛然。就是特别规矩的那种，很难看到特别有情趣的作品。我想，人的表情很丰富，有喜怒哀乐，喜有窃喜、狂喜、沾沾自喜、悲喜交集等；怒有大怒、震怒、愠怒、恼怒等；哀有哀叹、哀怜、哀戚、佞哀等；乐的表情就更多了，一个人偷着乐和大家在一起欢乐是不一样的，意外获得、久别重逢的乐也是不一样的……既然人的表情这么丰富，那么，作为被人支配的书法表情怎么就那么单一乏味呢？其实，古代书法的表情也是丰富的，也讲“发乎情、止于礼”。既然有个情字，其表情就不可能单一。所谓清丽、粗犷、豪放、内敛、颓废、飘逸、辛辣、诡异等等，沃兴华先生说：“有多少种社会生活，有多少种审美意识，就有多少种风格面貌。”风格面貌，就是书法作品的表情。一幅好的作品，除了有扎实的技巧之外，还要有味道、有温度、有质地、有触摸感、有敏锐性、有鲜活感，那就是我们常常说的：生命力。我个人认为，生命力是一切艺术最核心的东西，所有没有生命力的作品，都是过眼云烟、都是速朽。

吴国平诗歌作品欣赏

河岸

作者：吴国平

松软的土地

河岸依据于水从远处游来

在秋天的阳光里扭动身躯

蜿蜒了一湾绚丽的花儿

草房子站立水中

一拱老桥挡住了去路

喧嚣也停了下来

万物都在张望

栅栏那面钟声响了