一元复始，万象更新。2023年的第一天，由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的动画短片集《中国奇谭》正式开播。2022年是中国动画100周年，《中国奇谭》的诞生还包含着致敬的用意。百年前，万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》被视为中国动画的开端。新中国成立后，上海美术电影制片厂所创立的“中国动画学派”开启了中国动画独立自主的艺术探索之路，制作出《小蝌蚪找妈妈》《神笔》《大闹天宫》等大量优秀中国美术动画片，引起世界瞩目。

 

  播出两日内，豆瓣开分9.5，B站打分9.9。截至发稿时，这部播出了三集的动画短片集，在B站上的播放量已经突破了7000万次。

 

　　与此同时，首部三维水墨动画电影《深海》、“熊出没”系列新作《伴我“熊芯”》即将迎战今年春节档，同样备受观众期待。不久前，中国首家“百年国漫陈列馆”在东莞落成，也将动漫产业的“回暖”传递到粤港澳大湾区。新年国产动画何以再掀波澜绽放光彩？面对“新国潮”动画的转型，作为动漫大省的广东将如何布局？南方日报记者专访多位动漫业界人士，带您提前感受“新国潮”动画生机勃勃的新春气息。

 

　　“国潮”上新

 

　　刚刚荣登“国潮”新爆款的《中国奇谭》，由8个植根于中国传统文化的独立故事组成，力求在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“奇谭”故事集：第一集《小妖怪的夏天》灵感来源于中国经典神话小说《西游记》，故事情节却给人一种似曾相识的现代职场之感；第二集《鹅鹅鹅》则以诡谲恐怖而灵气逼人的黑白红默片画风，讲述南朝时期“鹅笼书生”的志怪故事；第三集《林林》则以主人公的视角，追忆了一段发生在白山黑水之间，有关一位林中神秘少女的往事……其他几部尚未播出的作品，或勾勒中国乡土变迁图景，或让民俗文化与异次元的“赛博朋克”擦出火花，同样引起众多网友的好奇。

 

　　“在3D成为国产动画主流的今天，《中国奇谭》无疑是一个特别的存在。”《中国奇谭》如同水墨淡彩画般写意传神的审美特点，勾起了广东省动漫艺术家协会主席金城对中国动画曾经的“盛夏”的怀念。“这些独属于中国动画的美感，国外是拍不出来的。”在他看来，《中国奇谭》不仅继承了“奇谭”二字，还延续了深厚的文化底蕴。有网友称，把素描肌理与中国水墨韵味相结合的《鹅鹅鹅》，颇具“宋四家”米芾山水画的韵味。

 

　　即将到来的2023年“超强春节档”，亦有8部阵容强大的电影参与竞争，其中就有两部国产动画电影。一部是“广东制造”的《熊出没·伴我“熊芯”》。自2014年开始，除2020年之外，《熊出没》大电影每年春节档几乎都会按时“报到”，表现稳定，票房逐年上涨。前8部系列影片累计票房已超42亿。去年，《熊出没·重返地球》就取得了9.77亿元票房的佳绩。目前，国内媒体对《熊出没·伴我“熊芯”》的票房预测，最低6亿元，最高则达到8亿元，甚至高于梁朝伟、王一博领衔主演的谍战题材大片《无名》。

 

　　对于另一部动画电影《深海》的表现，业界更是翘首以待。该片由《大圣归来》导演田晓鹏亲自操刀，主创团队耗时两年研发的“粒子水墨动画”成为《深海》最大卖点。它让中国水墨画风与三维动画技术相结合，以融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，打造出独树一帜的国风3D效果。

 

　　去年，“粤产”动画电影《雄狮少年》的推出，曾以“模拟毛发”技术的突破惊艳全场：片中有100多头彩色的醒狮登场，每个狮头都有几百万根长毛彼此交织舞动。“在电影和动画行业，有三大技术公认最烧钱，分别是：流体、毛发、布料。”《雄狮少年》制片人、广州易动文化传播有限公司CEO程海明分析，流体模拟是《深海》技术创新的难点，“这个视觉冲击值得大家去大银幕前享受”。

 

 

　　南方日报记者了解到，2022年是中国动画100周年，《中国奇谭》的诞生还包含着致敬的用意。百年前，万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》被视为中国动画的开端。新中国成立后，上海美术电影制片厂所创立的“中国动画学派”开启了中国动画独立自主的艺术探索之路，制作出《小蝌蚪找妈妈》《神笔》《大闹天宫》等大量优秀中国美术动画片，引起世界瞩目。

 

　　富有浓郁的中国艺术特色和民族风格，剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等中国传统文化元素被广泛运用，是这些动画影片的共同特点，也被不少评论家视为今天“国潮”的起源。

 

　　然而，20世纪80年代以后，随着日本、欧美的动漫作品大量引入，国产动画未能在文化、审美、质量、技术等方面同步提升，人才断层与流失等因素让中国动画发展一度陷入低谷期。

 

　　北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授、动画艺术系主任、《小妖怪的夏天》导演於水认为，这段“低谷期”其实也是中国动画重振力量的“积蓄期”。2005年，“粤产”动漫《喜羊羊与灰太狼》系列作品成为最早的“破局者”之一。“它证明动画片是可以实现商业化的，随后的《熊出没》系列则证明这一模式的可持续性。”他说。

 

　　《大圣归来》横空出世的2015年，被不少影迷誉为中国“新国潮”动画回归的“元年”。它为中国动画开拓出面向成人观众的发展新路和庞大的受众市场。4年后诞生的《哪吒之魔童降世》更是让业内人士都惊讶不已。“我们知道它很好，但没想到会这么好，竟然能取得50亿元票房。这就证明：动画是完全可以和实拍电影相匹敌的片种。”於水不无感慨地说。

 

　　“《中国奇谭》告诉我们，除了要有好的画风，还要会讲动人的故事。”金城分析说，纵观过去8年来“出圈”的爆款国产动画，大多都在扎根中国传统神话名著的基础上，赋予其新的精神内涵和艺术表现形式，达到熔古铸今、激活经典的目的。例如，2022年摘下金龙奖“最佳动画长片奖”与“最佳动画导演奖”两大桂冠的《新神榜：杨戬》，让中国传统神话故事与“元宇宙”相互碰撞，产生奇妙化学反应，在银幕上描绘出一幅焕然一新的古风奇幻长卷。

 

　　广州大学副教授、广东省电影家协会主席团成员周文萍观察到，“新国潮”动漫日益受到国内观众的青睐，业界人士对中国动漫传统的看法也更加开放，以现代眼光解读经典故事的创作潮流方兴未艾。金城则认为，正如“超级英雄”是美国动漫的标签，中国动漫也正在塑造自身具有识别度的标识。他还提到：“《中国奇谭》探索出一种吸引网络平台观众的叙事方式，将习惯观看手机动画的年轻人团结在一起。”

 

　　“即便是《阿凡达》那样厉害的数字技术，给人带来的震撼感、新奇感也不免会随着时间而消退。”程海明同样认为，“好故事”比“好技术”给观众带来的满足更为持久。他以《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》为例，没有炫技、没有“魔改”，而是在20分钟里认认真真讲述一个小猪妖的成长故事。“它为主角的成长和转变给出了合理的铺垫，引起了观众的共鸣，这就是对‘好故事’的最基本的要求。”程海明说。

 

 

　　新年伊始，地处南国的广东同样感受到国漫复苏的“暖意”。1月6日，作为国内首家以“百年”为题的动漫博物馆，百年国漫馆在东莞洪梅正式落成。馆内共展出和收藏千余件经典动漫作品，还有大量历史文献、老刊物、老照片、手办和模型，东莞本土优秀潮玩IP亦是其主角之一。

 

　　百年国漫馆的建设，是粤港澳大湾区城市群近年来纷纷在动漫产业布局落子的缩影。坐拥50多家潮玩生产“规上”企业的东莞，更是将“潮流东莞”作为四大城市名片之一。而在广州，去年印发的《广州市战略性新兴产业发展“十四五”规划》，也将打造“动漫游戏产业之都”作为重要内容，提出贯彻“大动漫”产业观念，构建动漫与其他相关产业共联共建的开放机制。

 

　　在金城看来，百年国漫馆为粤港澳大湾区动漫产业的联合协作提供难得的平台。据介绍，百年国漫馆正积极引进国内外优质动漫行业资源，启动“岭南水乡动漫节”系列活动，策划举办“香港漫画特展”和“澳门漫画特展”，促进动漫产业合作与人文交流，以实际行动支持粤港澳大湾区经济文化建设。

 

　　广东动漫产值占全国1/3的份额，多年稳居全国第一。以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》为代表的“粤产”动漫IP，获得全球观众的持续追捧。金城介绍，儿童动画具有成熟的市场机制，这些具有鲜明独创性和辨识度的IP，可以通过衍生产品授权销售的商业模式，实现动画电影盈利与动漫产业的稳定发展，“这也是广东动漫产业最初的生存之道”。

 

　　随着“新国潮”动漫崛起的潮流，越来越多作品在“全龄化”市场上开疆拓土。另外，据猫眼研究院观察，单人和双人观影正在替代合家观影，成为动画电影消费人群的主流。“粤产”动漫内容生产如何乘势而上，引起业界的广泛思考。

 

　　有评论家指出，“新国潮”故事不应局限于传统神话改编固步自封。根植本土“烟火气”的《雄狮少年》，为广东动漫“破圈”另辟蹊径。程海明表示，与扎堆IP改编的流行模式不同，“无IP、无流量、无明星”的《雄狮少年》凭借现实主义题材，获得全球50多项大奖，证明“中国传统文化是内容创作的富矿，我们要对观众审美保持信心。”

 

　　“观众的口味不一，但真情实感永远可以打动人心。”《熊出没》出品方华强方特（深圳）动漫有限公司总经理尚琳琳表示，华强方特正在孵化更多崭新的IP形象，包括此前在《熊出没之探险日记》动画片中亮相的小女孩赵琳。励志系列动画片《赵琳的探险日记》将于今年播出。尚琳琳称：“我们希望观众和动画中的角色一起成长，探索这个世界里更多的人和故事。”（刘奕伶 杨逸 关雨晴）

编辑：涵雨

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