本届白玉兰奖共征集到两年度近1900部电视作品，它们来自全球五大洲的49个国家和地区，令本次评奖基础更扎实，竞争更为激烈。

　　每届上海电视节白玉兰奖公布入围名单时，“风向标”的评价总是如期而至。而当本届征片时间跨越两年，近400部国产剧报名，最终22部佳作入围“最佳中国电视剧”评选时，此次评选更是被寄予了“时代性的标杆”厚望。

　　电视节“白玉兰对话”板块上，今年的电视剧评委会主席胡智锋评价，近年来国产剧创作有着关注时代、温暖现实、融合创新的突出亮点，反映出中国电视剧的高质量发展已成常态。要从这些更具时代锐度、更有精神厚度、更显生活广度的佳作中优中选优，在他看来“难度空前”。网友们则干脆用“神仙打架”来形容这份入围名单。

　　“神仙打架”“难度空前”的名单里，当然蕴藏着中国电视剧颠扑不破的品质公约数。比如，作为大众文艺，新时代的国产剧需要从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼故事，让老百姓成为中国故事的真正主角，让充溢着温暖现实主义的精神力作成为国产剧的最强音。比如，逢重大节点，电视剧工作者需要以“努力回答时代之问”的创作担当，积极寻求更契合当下传播语境和审美迭代的优秀作品，开创“新主流”叙事的广阔天地。《功勋》《县委大院》《理想照耀中国》《大决战》《大考》《超越》《我们这十年》等多部主题创作便是在建党百年、北京冬奥会、党的二十大、“十四五”等重大事件和时代热点中与观众见面，反映着时代，回应着人民对美好生活的向往。

　　剧本“回家”，影视剧本重归文学怀抱

　　没人会忽视入围名单里《人世间》的反复出现。从最佳中国电视剧，到最佳导演、最佳编剧(改编)、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术，这部中国百姓的心灵史在九大奖项提名中无一落空。

　　《人世间》九项十提，背后的电视剧艺术特性彰显得淋漓尽致。都说国产剧面对的观众是世界级的，世界级的观众有着不断提升的审美品位与观剧需求。他们不仅关心故事的内容，也在意逻辑是否真实、表演是否细腻、制作是否精良、细节是否准确。这其中，“一剧之本”可谓居功至伟。《人世间》改编自梁晓声的同名小说、茅盾文学奖获奖作品。编剧在小说基础上发挥了剧作家的长处，以周家为中心向外辐射，用温暖感与艺术感写出了人物成长、家庭变迁、中国百姓生活的历史感。正是有了王海鸰、王大鸥对剧本近四年的精心打磨，有了导演李路从选角、置景、拍摄、后期的倾心把控，有了雷佳音、殷桃、丁勇岱、萨日娜、黄小蕾与宋佳、辛柏青、宋春丽、张凯丽等在或不在提名中的演员的诚心塑造，有了从服化道摄录美到音乐剪辑环环相扣的匠心制作，一部精品才会在当下的传播语境里打开老少咸宜、新旧媒体通吃的可能性。数据显示，该剧首轮播出创下央视一套黄金档近八年新高，网络平台正片有效播放量达34.86亿。

　　《人世间》之外，提名名单中的《人生之路》从路遥小说《人生》焕新而来。不仅茅奖作品、名家经典成为国产剧本的丰厚土壤，《幸福到万家》通过女性励志成长打开乡村文明建设画卷，《乔家的儿女》以30年社会发展变迁为背景描写平凡真谛，《理想之城》着眼建筑行业、特写理想与现实的磨合，这些入围好剧的炼成，也离不开文学的滋养。影视剧本回归文学的“家”，代表了继网络文学后严肃文学日益受到青睐的行业新风，这亦被视作行业从流量经济向品质追求转型的重要标识。

　　古装剧“脱虚向实”，为优秀传统文化架起时空桥

　　22部“最佳中国电视剧”的候选作品里，能同时入围最佳导演与最佳编剧重磅奖项的，总共三部电视剧——《人世间》《县委大院》《梦华录》。前两部分别被誉为“中国百姓生活史”“新时代基层干部工作图鉴”，古装剧《梦华录》做对了什么?

　　胡智锋尤为推崇《梦华录》对中华优秀传统文化的提炼运用。历史上的宋代洋洋大观，有其思想道德领域刻板、保守的一面，也有诗词歌赋戏剧发展极为鲜活的一面，还有能称之为“市场经济雏形”的古代商业繁荣。多维的历史现场中，编剧张巍做对了取舍，她从宋人的生活意趣、家国情怀和中华文化深层次的优质精神价值入手，展开了胡智锋口中“中华文化所应有的样貌”。故事里赵盼儿、宋引章等人的爱与困，一反过往古装剧里困于封建枷锁的悲剧女性形象，更多地提炼出智慧、勇敢、为自己担当的气质，这显然也是当代中国觉醒了的女性状态。导演杨阳进一步兑现中华优秀传统文化的时代性，在宛如《清明上河图》的古典雅韵与烟火气息里，《梦华录》为优秀传统文化架起时空桥。

　　再看其他入围古装剧，《风起陇西》借三国时期波谲云诡的时代气息为叙事背景，个人命运在时序更替里徒留一襟晚照，引人唏嘘;《天下长河》取材自康熙年间的治水故事，剧中有帝王，主角却绕开帝王将相，着眼于胸怀家国天下的治河名臣。区别于古偶、玄幻，这些入围古装剧不仅以真实历史背景为依托，更积极尝试用现代人的视角来观察历史和表达历史，“脱虚向实”。

　　强类型剧的创新突围，以主流价值观照当下

　　《狂飙》《风吹半夏》《对手》三部剧作的入围，既在情理中，又在创作上极具样本价值。通俗地话说，这三部作品都面对了一部分社会不良现象，剧中也都有直戳观众心窝的所谓反派角色。如果说《警察荣誉》突破了国产剧对“警察形象”的规范塑造，用鲜活笔触刻画出了基层民警直面的社会百态;那么《狂飙》等有着强类型风格的作品，因其积极地以主流价值观照当下社会，不仅在播出时兼收口碑与市场，此番更得到白玉兰奖入围的权威肯定。

　　《狂飙》聚焦扫黑除恶。于观众，涉案剧的重心常在求真相、探人心。故事里，谁是内鬼、“保护伞”到了哪层，凡此种种都是故事的魅力。但对创作者，涉案涉黑题材可谓难中之难，过于离奇、过于感官刺激的讲述方式都已被证实此路不通。导演徐纪周曾这样阐述剧名：“‘狂飙’二字是个很有力量的词，就像这些年来国家对犯罪分子及其保护伞的打击力度那样，如疾风骤雨狂飙前行。”异曲同工地，《风吹半夏》弱化商界尔虞我诈，更讲究上世纪九十年代中小企业主们在钢铁行业的拼搏奋斗;《对手》里的反派角色固然有情义流露之时，但国家安全工作者的伟岸形象更深入人心。

　　2022年初，《开端》带着“时间循环”无限流概念引发了观剧热，“锅姨”“卡门”都成了延续至今的电视剧“名梗”。剧作借想象力登场，用高概念、强逻辑赢得第一波关注。但它最终借时间循环的类型之刃切开现实主义血管，用贴地的现实主义之笔触及了人心深处对正义的不变追求。《三体》在一年后用想象力为国产剧漂亮开年，中国式硬科幻影像得到了工业化发展的鼎力支持，宇宙闪烁、脱水与浸泡、人列计算机、古筝行动……刘慈欣在小说里编织的各种科幻名场面均在剧版一一呈现。而剧作的成功又不单单是工业的胜利。创作者把小说里推动剧情的“工具人”做了适当加法，让部分角色在贴合原著的基础上，更富有人的七情六欲，更能与观众通达心意。

　　6月23日，“白玉兰”将郑重给出属于这个时代的国产剧创作标杆。