对于许多国家大剧院的乐迷和观众来说，辞旧迎新之际来听一场“迎钟声新年音乐会”成为跨年必备。国家大剧院迎钟声新年音乐会将于12月31日23：00陪伴观众共同迎接2024年的新年钟声。本场音乐会同样由张艺执棒中央芭蕾舞团交响乐团，曲目既有《波罗乃兹舞曲》、波尔卡舞曲《踢踏》《唠叨的老人》《斯拉夫舞曲》等热情洋溢的舞曲作品，也有《花非花》《微笑》《踏雪寻梅》等悠扬婉转的声乐作品，《夜深沉》《扬鞭催马运粮忙》等充满民族风情的管弦乐作品，还有经典芭蕾舞剧《天鹅湖》选段等。丰富多样的音乐形式巧妙穿插，必将带给观众不同感官层面的惊喜。

　　“一条运河千里长，运河两岸是故乡;一条运河千年久，涛声桨影岁月流。”2023年12月22日，作为北京艺术中心的开幕演出，国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》在北京艺术中心上演。

　　历史长河里涤荡的动人旋律和故事在运河沿岸唱响，坐落在北京通州大运河畔的北京艺术中心正式亮相。由此，国家大剧院形成“一院三址”的运营新格局，成为全球规模最大的同一城市的剧院综合体，进入新的发展阶段。

　　打造引领文化传承发展的地标

　　远看，仿佛一条飘带串起戏剧场、歌剧院、音乐厅3个单体建筑;近看，上层为帷幕造型，下层为透明的玻璃建筑，由4134块铝板结构拼接而成的外幕墙，在光影变幻中呈现“大幕拉开”的视觉效果。

　　第一次走进北京艺术中心，国家大剧院管弦乐团首席李喆就被这座纯木建筑吸引。当国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心奏响第一声，真实、还原度高的音质，更是让李喆印象深刻。从第一场测试演出开始，他和乐手们就把这里当作新家、新主场。李喆说：“新音乐厅拔地而起，既是高雅艺术在中国生长和发展的标志，也是我们演奏音乐在这个城市里的普及和发展。”

　　“文化粮仓”，是人们给北京艺术中心亲切的称呼。建筑面积近13万平方米的北京艺术中心，由1000座的戏剧场、1800座的歌剧院、1600座的音乐厅和绿心露天剧场组成。北京艺术中心的设计灵感来自于大运河的粮仓和船舶，寓意精神的享受和力量。

　　2007年12月22日，位于北京西长安街2号的国家大剧院正式开幕运营。年均上演近900场商业演出，形成歌剧节、舞蹈节、中国交响乐之春、五月音乐节、国际戏剧季、“国乐之春”、“非遗戏曲展演”等主题艺术节品牌……国家大剧院用10多年的发展，完成了国外大剧院需要数十年走过的历程，成为引领文化传承发展的地标建筑。

　　2018年7月，坐落于通州区的国家大剧院台湖舞美艺术中心投入使用，成为世界上规模最大、功能最全的国际舞美设计制作交流平台之一。2023年5月18日国际博物馆日，国家大剧院台湖舞美艺术博物馆揭牌亮相，向公众展现了一幅中国舞美艺术发展历程的精美画卷。

　　对“一院三址”，国家大剧院院长王宁表示，国家大剧院注重综合性，涵盖“歌乐舞剧戏”多种艺术门类，肩负国家文化平台的使命和责任;台湖舞美艺术中心注重专业性，打造爵士音乐节、艺术大师课、演艺艺术周等精品演出，成为百姓喜爱的文化休闲打卡地;北京艺术中心注重现代性，坚持差异化运营，除了传承国家大剧院的艺术特色外，将更多探索音乐剧、现代舞、户外音乐节、爵士乐等艺术门类，提供文化消费新选择。

　　王宁说：“希望国家大剧院丰富的艺术形式和艺术内容，能够吸引更多不同类型、不同年龄段的观众”。

　　用艺术丰富生活、滋养心灵

　　歌唱家王喆和国家大剧院结缘，始于2012年国家大剧院的民族歌剧《运河谣》。“可以说，国家大剧院见证了我从一名歌唱演员到歌剧演员的成长、成熟历程。”王喆说。10多年来，《长征》《金沙江畔》《映山红》……王喆在国家大剧院不少原创歌剧中担任了主演。“每一部作品就是每一个脚印，国家大剧院点亮了我的专业学习之路、艺术之路。”王喆说。

　　一方面，国家大剧院让世界经典艺术在国家大剧院的舞台上有所创新、有所发展，制作了法国歌剧《卡门》《罗密欧与朱丽叶》，意大利歌剧《托斯卡》《茶花女》《图兰朵》等。另一方面，国家大剧院积极探索民族艺术发展之路，制作推出了一大批体现民族特色、时代主题的现实题材原创作品，如《山海情》《夏日彩虹》《天路》《长征》等。据统计，国家大剧院建院以来，自制、原创剧目103部，擦亮了“国家大剧院制作”这一金色招牌。

　　与此同时，开展艺术教育、提升公众素质、吸引年轻观众，也是国家文化平台肩负的使命和职责，用艺术丰富人们的生活，滋养人们的心灵。

　　国家大剧院相关数据显示：10年内音乐项目的平均销售率由77%提升至90%以上，参与艺术消费的人群不断扩大，拉赫玛尼诺夫、马勒、布鲁克纳等作曲家的专业曲目，销售率也能接近100%。著名指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆在国家大剧院演出时曾感叹：“中国拥有这么多年轻观众，这对中国、对世界都具有意义。”

　　“如今，马勒、布鲁克纳被许多中国乐迷所熟知。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说，这些年来，不管是高品质音乐会的密度和频次，还是广大观众对高水平演奏的辨识力、对更多音乐作品的探索和认知，都在发生质的变化。这样的认知改变，就是国家大剧院十数年如一日，用高品质节目耕耘培育的结果。

　　在观众印象中，国家大剧院不仅是舞台艺术的展示平台，也是综合艺术的荟萃地。北京市民叶今，退休后每个月都要走进国家大剧院。“国家大剧院让高雅艺术走进大众，不仅有丰富多彩的演出，也有各种艺术展览。”叶今说。

　　通过全年常态化开展“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等公益项目，推出“百场公益演出”“公益座”等惠民举措，举办“国际歌剧电影展”“艺术放映厅”，以“高品质、低票价”回馈观众，构建艺术普及教育网络矩阵，打造公益活动新阵地……国家大剧院以润物细无声的方式进行艺术普及和教育。

　　科技创新不断赋能艺术发展